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En privilégiant la recherche et les expérimentations plastiques, ce cours permet d'aborder la question des modes de représentation du corps à travers des approches diverses. L'objectif est de développer un travail singulier, d'aiguiser son regard critique et sa capacité à créer au travers de l'analyse plastique du corps, de l'étude des proportions au traitement de la lumière par l'intermédiaire des différents outils et supports de la création.
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Champ d'expression à dimensions variables, le dessin est l'un des domaines de création les plus libres, aux moyens et aux formes les plus variés. Cet atelier basé sur la pratique du dessin sous toutes ses formes, met en œuvre les outils graphiques classiques — crayon, fusain, craie, encre, pastel — comme contemporains — palette graphique — dans des perspectives sensibles, originales et concrètes. |
La peinture, fortement ancrée dans l'Histoire et dans l'aventure des avant-gardes artistiques, affirme aujourd'hui sa spécificité par rapport aux médias dits ‹ technologiques › comme la photographie ou la vidéo. Ces cours proposent une recherche autour des pratiques contemporaines de la peinture, une exploration des langages visuels actuels et une réflexion sur les gestes, les matériaux, les outils, les supports, la couleur dans un espace de plaisir et d'expérimentation. Des projets personnels et collectifs seront développés. |
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Des exercices sont proposés en intégrant les bases et l'utilisation de différents médiums, une grande place est laissée à des choix personnels afin de les développer largement. L'actualité artistique prend part régulièrement aux séances et accompagne l'ensemble des propositions de travail. La théorie : regard sur l'histoire de la peinture, son évolution jusqu'à nos jours, comprendre les liens entre les différentes époques picturales de la seconde moitié du XXe siècle — Support / Surfaces, Expressionnisme abstrait, Minimalisme — et découverte d'œuvres d'artistes du XXe siècle.
La pratique : préparation des supports — tension de la toile sur châssis, préparation à la colle de peau et encollage de la toile — et présentation des principales techniques à l'huile, du travail en Grisaille à l'Action Painting. Le projet personnel s'inscrivant dans la durée est encouragé et accompagné pendant ce cours. |
 Dans ce cours, est enseignée la technique propre à la peinture à l'huile. Des exercices et des recherches se déroulant sur deux ou trois séances permettent d'en expérimenter les diverses possibilités. Les peintures sont généralement réalisées d'après l'observation de modèles vivants, natures mortes, environnement intérieur et extérieur... Une mise en commun clôt chaque séance avec discussion et commentaires des travaux. |
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La pratique du volume est liée à un ensemble de techniques : sculpture, modelage, moulage, as- semblage. Ce cours présentera le travail d'artistes du XXe siècle et accompagnera les projets person- nels et collectifs dans leurs différentes phases: conceptualisation, ébauches, fabrication, mise en espace. Les axes de travail suivants sont pro- posés : intervention dans un espace réel ou ima- ginaire ( sous forme de maquette ), rapport entre matière, échelle et espace, multiplication d'objets en vue d'une installation, détournement d'objet, déformation, accumulation... |
Cet atelier s'adresse aux étudiants, aux professionnels et aux débutants. Il a pour objectif d'accompagner chacun dans un projet personnel au travers d'expérimentations graphiques, d'exercices techniques, de présentation d'ouvrages — livres illustrés, microéditions, livres d'artistes — et de cours en images. Cet atelier permet d'acquérir les bases fondamentales de l'illustration — dessin, composition, mise en couleur traditionnelle ou sur ordinateur via le logiciel Photoshop — ainsi que les connaissances techniques et artistiques liées à la création d'une bande dessinée — écriture du scénario, création des personnages, découpage des planches, crayonné, encrage. |
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Ce cours propose une initiation à l'outil informatique et aux logiciels adaptés pour un travail en 2D—Photoshop, Illustrator, Flash. Les applications informatiques serviront à la réalisation graphique d'images, à la création de logotypes, au traitement et à la retouche d'image, à la mise en page et à l'animation. Les séances auront lieu dans la salle Pixel Zone de l'école supérieure des beaux-arts de Nantes Métropole. |
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| Lieu de découverte de la technique en photographie et des pratiques contemporaines de l'image où chaque participant apprend, dans un premier temps, à manipuler son appareil puis à développer sa sensibilité. Des sorties sont proposées tout au long de l'année, permettant d'affiner son regard et de mettre en œuvre son appareil dans les conditions de la prise de vue. Ce cours est aussi l'occasion, par la découverte de travaux d'artistes, d'enrichir son travail. Par un suivi continu et une pratique régulière, les participants développent un travail personnel de représentation visuelle. Chacun est amené à réfléchir sur ses prises de vues. Au programme : utilisation de son boîtier personnel, le reflex numérique et argentique, découverte de la diversité des techniques photographiques à travers l'histoire, expérimentation du sténopé, introduction à la photographie numérique, les formats, le scanner, l'impression jet d'encre, le traitement de base de l'image. |
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Cet atelier est un lieu de recherche sur les pratiques contemporaines de l'image. Chaque participant développe un projet personnel et finalise un travail dans l'objectif d'une exposition commune. Régulièrement des sorties de prises de vue sont proposées dans l'année. Suivant les réalisations, des présentations de travaux d'artistes permettent de compléter les observations de chacun. Par un suivi continu et une pratique régulière de la photographie, les participants développent leur propre travail de représentation visuelle à partir d'objets donnés ou choisis. Chacun est amené à développer du sens à travers ses prises de vues en apportant un regard et une réflexion en groupe. Les cours se déroulent dans le studio photo de l'école et en extérieur. |
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| La notion de projet, la question des réseaux et la transversalité, apparaissent aujourd'hui es-sentielles à l'enseignement des arts. La volonté de créer un cours transdisciplinaire est née d'enjeux pédagogiques, d'envies et de réflexions communes menées autour des spécificités de la peinture, du dessin, de la photographie et de la sculpture. Ce cours est un atelier de recherche et de production qui fait appel à l'initiative créative de l'élève et à l'effervescence d'un lieu de création. Les réalisations seront suivies dans leurs diffé- rentes phases, du concept à la traduction formelle. Cet atelier privilégie l'échange et l'expérimentation tout en développant la personnalité de l'élève à partir d'expériences, d'intuitions, de références artistiques. Il s'agit d'explorer et de développer une manière de penser tout en se constituant une méthode de travail, prospective, efficace et curieuse, d'engager une dynamique créative singulière. |
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Des cours en images :
Présentation de références culturelles historiques et contemporaines, supports et médias confondus, sous forme de diaporamas, de projections vidéo, d'écoutes sonores.
Des ateliers communs :
Phase intensive de réflexion, de recherches et d'échange de savoirs — expériences techniques, croquis, esquisses, projections, maquette, mises en commun.
Des ateliers de production :
Fabrication des pièces, dont tous les paramètres ont été conscientisés et expérimentés. Des réalisations plastiques Dessins, peintures, photographies, sculptures, installations...
Des expositions :
Mise en espace et accrochages collectifs avec les autres cours de pratiques artistiques. |
> télécharger la fiche d'inscription aux cours adultes
périodes d’inscriptions au cours :
du 14 mai au 10 juillet 2012 et du 27 août au 28 septembre 2012
tarif annuel :
256 € / cours + badge d’entrée / 5 €
période :
cours à partir du 17 septembre 2012 au 24 mai 2013 - en salle Chardin
Pas de cours pendant les vacances scolaires et jours fériés.
contact inscriptions :
Marie-Pierre Liman / m. marie-pierre.liman[at]esba-nantes.fr / t. 02 40 35 90 26
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programme
vendredi 10h—12h
+ Actualité des Grandes expositions : découverte des grands événements artistiques français ou européens de la saison 2012 / 2013
+ Le temps des Modernes
mercredi18h30—20h
+ Le temps des Contemporains
+ L'art du XXe siècle dans tous ses états
Les quatre modules proposés se dérouleront dans l'amphithéâtre de l'école, de novembre 2012 à juin 2013, tous les 15 jours, hors vacances scolaires. Calendrier définitif disponible dès le mois de septembre. |
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infos pratiques
tarif normal :
+ mercredi (12 cours de 1h30): 79 €
+ vendredi (12 cours de 2h): 103 €
+ adhésion obligatoire : 26 €
tarifs préférentiels :
+ élèves inscrits aux cours de pratique artistique à l'école des beaux-arts de Nantes, enseignants, jeunes de 15 à 30 ans: 60 €
+ étudiants de l'université de Nantes : 35 €
inscriptions et renseignements :
association-artaban@hotmail.fr
02 40 35 08 98 |
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